Me encantan las películas autoreferenciales al mundo cinematográfico, como son Cinema Paradiso o Cantando bajo la lluvia. El Artista es una más dentro de esta línea, pero con particularidades. En principio, es una película muda y en blanco y negro. Esto sería irrelevante sino viviéramos en una época donde pareciera que el cine tiende a la espectacularidad del 3D y las grandes producciones. Lo pintoresco es que es una película dirigida por un director francés (Michel Hazanavicius) sobre la historia de Hollywood. Y para no filmarla ni en francés ni en inglés (quizás por orgullo nacional), opta por eliminar por completo las voces. Y así, rinde tributo a lo más esencial del cine: el relato y las actuaciones.
Ambientada a fines de los ´20, El artista cuenta la historia de George Valentin, una estrella del cine mundo hollywoodense, quien se topa con Peppy Miller, una aspirante a actriz que triunfará en las nuevas producciones con sonido. Cada uno es representante del éxito de sus respectivas épocas y sus vidas personales y profesionales se cruzarán mientras sus carreras transitan en vertiginosa dirección opuesta.
Demás está decir que cada fotograma pareciera ser un tributo a aquellas grandes películas de antaño, logrando encuadres tan bien cuidados que dan unas enormes ganas de parar la película y quedarse contemplando semejante calibre de expresión artística. Los protagonistas (Jean Dujardin y Bérénice Bejo), son dignos de una capacidad expresiva enorme y componen personajes terriblemente seductores, que a través de miradas y gestos nos regalan un ejercicio actoral fascinante.
Sumemos a todos estos elementos maravillosos una música suntuosa y un perro adiestrado y adorable, y voilà, se encontrarán con una película de lo más deliciosa para todos los amantes del cine.
Y aquí el trailer:
Wow, hace rato no actualizaba el blog con salidas al teatro, pero el sábado fui a ver una obra por la cual vale la pena sacudir los anaqueles de este blog. Casi Normales es la versión versión argentina del exitoso musical de Broadway, con las actuaciones de Mariano Chiesa (Avenida Q), Laura Conforte (La Novicia Rebelde, Rent), Manuela del Campo, Fernando Dente (Hairspray), Matías Mayer Wolf, Florencia Otero (Rent, Hedwig and the Angry Inch), Alejandro Paker (Cabaret) y Alejandra Perlusky (Chicago). En síntesis, un selecto elenco con las mejores caras y voces del espectáculo local.
El musical gira en torno a Diana, la madre una familia que sufre un trastorno psiquiátrico profundo. Ella junto a su esposo y su hija luchan por ser “normales”. Laura Conforte, la actriz que interpreta a esta desgarradora madre, logra componer un personaje lleno de matices que lleva al espectador de la risa al llanto fácilmente, y se destaca sobre el resto de sus compañeros de elenco, que tampoco escatiman en capacidad actoral y vocal.
Una escenografía austera es el fondo de un musical extremadamente humano, donde realmente se desenvuelve un ejercicio de teatro puro con cuotas de dramatismo y miseria no tan habituales en el género. Una sorpresa de la obra es Matías Mayer, un chico de tan sólo 21 años, que debuta en escena y sorprende al igual que sus pares con extensa trayectoria profesional.
Y aquí les dejo “Sin las montañas”, una las canciones que más me gustó e impactó:
Dato de color publicitario: Manuela del Campo, hija del director de la agencia Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi, Pablo del Campo, tiene su protagónico y debut en simultáneo en el papel de Natalie. Pablo del Campo trabajó junto a Marcelo Kotliar (Rent, Mamma Mia!) y Diego Jaraz en la traducción y adaptación del guión.

Antos Yaskowiak. Fuente: http://cenaplus.com
Hace unos años su decoración era mucho más típica, estando el restaurante en el sótano del edificio de la Unión Polacos de la República Argentina, pero desde su rediseño el lugar viró al estilo Neo Palermo, un tanto más moderno. No es en sí un lugar muy grande y la acústica del lugar es pésima, pero mantiene una atmósfera cálida, con paredes empapeladas, cuadros de afiches polacos colgados y grandes ventanales que dan a un patio interno. El restaurante estaba repleto, y por 10 minutos más tarde que lo pautado en la reserva, tuvimos que esperar unos 30 minutos.
De entrada, pedimos unos sencillos buñuelos de papa para compartir, los cuales estaban correctos.
Uno de los dos platos que decidimos compartir fueron pierogis, especialidad típica de la cocina polaca, consistente en una pasta rellena de papa o carne y queso blanco. La salsa, de crema y hongos frescos, fue una verdadera delicia. El otro plato fue lomo a la paprika (un pimentón o ají de color rojo, medianamente picante) acompañado de puré de papas. El postre fue una completa bomba: crêpes de crema pastelera al caramelo de manteca.
El servicio fue muy bueno; afortunadamente nos atendió Antos Yaskowiak, quien hace muchos años trabaja en el restaurante y nos contó un poco de su vida entre plato y plato. Las porciones no son enormes, considerando el elevado precio de cada plato, que ni el 10% de descuento en pago en efectivo alivia a la hora de la cuenta final. El costo total de una cena para dos fue de $238, y terminamos pagando $107,50 por comensal, más propina.
Postdata: fue necesario un pequeño helado digestivo post-cena.
La segunda parada del Club Gourmet fue El Buen Sabor. Este es el único restaurante africano de Buenos Aires y abrió sus puertas a mediados del 2008 en el barrio de Villa Crespo. Es un lugar simple y con escasa ambientación y cantidad mesas. La atención es muy buena (provista por su dueño Maxime Tankouo, un ex futbolista camerunés de 32 años) y rápida.
La cocina de Camerún se caracteriza (según explica el menú) por cocciones prolongadas (entre 35 y 40 minutos) y sabrosamente condimentadas. Es así que con ingredientes muy sencillos (vegetales, legumbres combinadas con carnes rojas, pollo o pescado) se logran platos más que deliciosos, extremadamente abundantes y muy calóricos. A duras penas pudimos terminar los dos platos que pedimos, acompañados de rodajas de pan y salsa.
Uno de los platos degustado fue el frito de porotos con carne, acompañado de tapioca frita, similar a la feijoada brasileña. Y el otro, el bobotie (pastel de carne con variedad de especias, almendras y pasas), que podría groseramente compararse a nuestro pan de carne.
No llegamos al postre, ya que los platos nos llenaron muchísimo. Es cierto que tampoco había mucha variedad para elegir, siendo lo más interesante una ensalada de frutas medianamente exóticas. El costo total de la comida fue de $92, a razón de $46 por comensal.
Hace alrededor de 5 meses que no actualizo mi blog. Eventualmente llegué a pensar que los blogs pasaron de moda, en un mundo donde publicar contenidos es cada vez más fácil a través de Tumblr, Twitter, etc. Durante mucho tiempo escribí de cine, de teatro y de otra alguna ñoñada que se me ocurría relacionada con el mundo online. En la búsqueda de un nuevo tema para escribir, fruncí mi mente y lo primero que surgió es una de las pasiones que más me entretiene y me gusta compartir con la gente querida: ¡la comida!
Soy sinceramente un cero a la izquierda en la cocina. He llegado a quemar alimentos en el microondas. Sin embargo, me encanta comer y probar nuevos sabores. Hace una semana, viendo una nota en @planetajoy sobre los restaurantes étnicos menos conocidos de Buenos Aires, me iluminé con la idea de recorrerlos todos – desde la comodidad de la ciudad. Idealmente, y considerando que hay 202 países en el mundo (cifra que puede cambiar según los vaivenes geopolíticos), hay bastante tela para cortar. El objetivo de este club – denominado con el hashtag #clubgourmet – será dar la vuelta al mundo a través la cocina, acercándose muchas veces a sabores no tradicionales y en lugares muy lo posible lejos del sintético Palermo Soho/Hollywood. La Argentina, construida gracias a una generosa inmigración, posee diversas colectividades que a través de clubs brindan a los hijos y nietos de inmigrantes la posibilidad única de saborear comidas autóctonas como si estuvieran en su lugar de origen. Es por eso que en preferencia, el Club Gourmet intentará siempre por sobre todo a acercarse a estos lugares bien auténticos y afortunadamente, pagar un muy buen precio por un delicioso almuerzo.
La primer parada del #clubgourmet fue Hungaria. La elección fue bastante random, pero considerando que la comida de este país es bastante calórica, no hubo mejor opción para acompañar el incipiente frío de otoño. El lugar: Club Hungaria, ubicado en La Lucila, Partido de Vicente López. El restaurante se encuentra en un amplio salón dentro del club donde se reúne la comunidad húngara. Se respira un ambiente muy tranquilo y familiar. Con una decoración modesta, en la que abundan elementos como trajes, cuadros y vajilla en las paredes, posee mesas suficientes para albergar a un público que sólo llega con reserva y que se ubica a una distancia justa para evitar que las conversaciones entre mesa y mesa se mezclen.
El menú es en sí bastante acotado: en la primer hoja se ve toda la comida sin diferenciación de entradas ni platos principales y en la segunda, postres y bebidas. Sin dudarlo, @fonchi, @mxba y yo pedimos tres platos para compartir: Gulash con Spaetzle, el plato húngaro por excelencia que consiste en un guiso a base de lomo vacuno o cerdo o mixto con una salsa muy sabrosa, lomo a la Strogonoff y salchichas con chucrut (hojas del repollo fermentadas en agua con sal). Todos los platos estaban deliciosos, abundantes y frescos, en especial el lomo, cuya carne estaba tan tierna que nos sorprendió por igual a los tres. La carta de vinos era más que limitada, por lo que decidimos acompañar la comida con cerveza roja Zepellin. A la hora de los postres, optamos por el Strudel de manzana, una deliciosa torta con base de nueces y otra más clásica de chocolate (Rigos). Por supuesto que el Strudel fue el postre que se llevó la mayor cantidad de cuchareadas. El costo total del almuerzo fue $170 + propina, o sea, que por tan sólo $57 por comensal pudimos saborear una fabulosa comida típica.
En julio del 2009 tomé la decisión de irme de Yahoo!, luego de tres años maravillosos de trabajo con la gente más humanemente talentosa que conocí en mi vida profesional. El proceso para entrar a Turner no fue rápido: me postulé al puesto de Community Manager a finales de mayo, y finalmente ingresé el 27 de julio, luego de cinco entrevistas con distintas personas de la compañía.
Trabajar en una empresa de televisión es muy distinto a la dinámica de una empresa de Internet y la última vez que yo había sido Community Manager había sido en el año 2006 para el lanzamiento de Yahoo! Respuestas. En ese entonces, si bien las redes sociales existían, el rol del CM tenía mucho más que ver con lo editorial y la moderación más que con la dinámica de interacción que hoy se plantea en sitios como Facebook, Twitter y YouTube. Así y sin la experiencia pero con mucha confianza profesional en lo que podía hacer, me zambullí a generar la estrategia de Social Media.
Hoy en día el grupo de canales de películas y series en español tiene más de 300.000 fans en Facebook (TNT con 108.127, amoelcine.com con 108.127, I.Sat con 42. 617, Space con 16.216, entre otras fan pages, al 1 de diciembre ´10). En Twitter la comunidad es más pequeña pero ostenta la nada despreciable cifra de 79.693 followers (TNT con 52.061 followers, amoelcine.com con 14.923, I.Sat con 7.000, Space con 2.853, entre otras cuentas, al 1 de diciembre ´10).
El trabajo diario no consiste solamente en gestionar los más de 30 perfiles de estas señales, sino también realizar las interacciones correspondientes con áreas y agentes que soporten la estrategia de Social Media. En ese sentido, y no con poco esfuerzo, Google oficializó nuestros canales de YouTube (por ejemplo de Space, I.Sat y amoelcine.com), un acuerdo que se extendió al resto de canales del grupo. Así mismo, organicé workshops sobre Redes Sociales con distintas áreas de la compañía, involucrando a personas de Programación, PR, Marketing y hasta RR.HH, quienes lanzaron sus perfiles en la red (pueden acceder a su fan page y el twitter @EmpleosEnTurner para enterarse de las posiciones disponibles).
Spot de redes sociales de @canalspace
Spot de redes sociales de @ISatchannel
Pero las redes sociales no fueron el único motivo por el cual entré a Turner. Uno de los proyectos más grandes fue la construcción de amoelcine.com, desde la definición de la misión del sitio hasta su completo desarrollo y lanzamiento. En en medio hubo grandes desafíos, como el diseño de la marca bajo la coordinación de @daboquet (Daniela Boquete), la gestión de proveedores de contenidos (noticias, cartelera y bloggers) junto a Dominique Steinfeld, una ex compañera de Yahoo!, o la misma gestión de SEO del sitio. En ese camino y gracias a la experiencia que había adquirido como Product Manager en mi puesto anterior, abogué por la utilización de tecnologías colaborativas (Basecamp, wikis, etc.) y asumí la supervisión del backlog de desarrollo, dentro del proceso de Scrum.
Spot de @amoelcine
También trabajé junto a los talentosos de la agencia @altodot en el desarrollo de aplicaciones para Facebook como por ejemplo el compositor de fotos de Scream Awards (con más de 40.000 imágenes públicas generadas), la trivia de de MacGyver, el Desafío de 50 películas y la iniciativa de los Academy Awards 2010. Todas en mayor o menor medida implicaron un aprendizaje y permitieron la construcción de comunidad y generación de tune-in.
En este año y medio tuve la suerte de asistir a distintos eventos, como la Clínica de Usabilidad de la Universidad de Palermo, el primer TEDxBuenosAires, el Online Marketing Day, el Social Media Week (donde tuve el honor de ser orador junto PabloVallejo en el panel de Crisis en las comunidades y el Encuentro de CMs), el IAB y el OMEXPo Latino en San Pablo, donde pude escuchar al genio de Chris Anderson. Así mismo, pude compartir mis experiencias con otras personas a través de communitymanagers.com.ar e iProfesional.com.
En síntesis, fue un año y año medio de lo más interesante a nivel profesional y estoy preparado para afrontar nuevos desafíos en el 2011. Desde hace mucho tiempo tengo la suerte de trabajar en entornos estimulantes y creativos, que hasta a veces tengo que acordarme de que estoy trabajando y hay que irse a casa. No puedo más que agradecer a la gente linda que estuvo en este tiempo confiando en mí, principalmente a mis compañeros de equipo: AleZ, Dany, Naty, Martín, Ele, Leo, Domy, AleC, Marian, José y Eze. Ellos, más que nadie, saben el esfuerzo que afrontó el equipo de Digital Media, en este fabuloso año. Gracias… totales.

Hay muchas tareas que se realizan (o se pueden realizar) con cierta anticipación, y para eso me sirvo de herramientas como Hootsuite que permiten programar posts tantos en Facebook como en Twitter. Después hay un monitoreo constante de todas las redes que hago de manera rutinaria. Si bien tenemos disponible sistemas de alertas, lo mejor es estar in situ donde se generan las conversaciones. Otro aspecto importante es navegar la web (tanto la Internet como la Intranet interna) y hablar con las personas de distintas áreas para nutrirse de contenidos y conceptos que luego se pueden aplicar en las comunidad. Y algo que es inevitable es la carga de los contenidos en todos los medios posible, procurando respetar siempre el formato, lenguaje idiosincrásico y nomenclatura de cada canal.
Por supuesto. La construcción de la marca es un proceso 360º, en el cual hay muchísimas áreas interviniendo en simultáneo. Creo que el valor está dado por añadir un canal alternativo y el único que permite la interacción bidireccional, con los riesgos que eso conlleva. La autenticidad en los diálogos de las marcas hacia con sus audiencias son los que al final del día fidelizan y potencian los lazos existentes.
En principio, el primer desafío es cuestionar la necesidad de realizar una estrategia de Social Media. Suena un poco paradójico, pero el objetivo del cuestionamiento es lograr comprender cuál es el valor esperado. En segundo paso – y siempre que la conclusión del primer punto haya sido avanzar – es lograr desarrollar un mensaje o un contenido a ofrecer y en tercer lugar construir tu comunidad para ofrecerles algo que les interese y consideren de valor para ellos poder compartirlo con sus amigos y familiares. El cuarto reto es lograr ROI sobre las acciones que se realicen (ya sea una aplicación en Facebook o un mensaje de estado de Twitter, debe haber conciencia plena del retorno de la inversión). El quinto y no menos importante reto es sostener la estrategia en el tiempo. Así como los vínculos con las personas no se generan de un día para el otro, la estrategia de Social Media tiene una dimensión temporal ineludible; un camino que debe atravesarse para lograr la concreción de las metas.
Es probable que sea poco valorada; pero aún más incomprendida en su plenitud. Cuando en una agencia de medios contratan a alguien para planificar campañas, el aviso no dice “fanático de la vía pública, televisión y gráfica”. Así mismo, un CM no alcanza con una persona que sea “fanática de las redes sociales”, como se plantea en las búsquedas que se publican hoy en día para captar personal para esta posición. La formación en marketing y comunicación que debe tener cualquier profesional que se postule a Community Manager es fundamental para que quien se encargue de manejar tu marca no publique sin pensamiento estratégico. Creo que con el correr del tiempo se le dará el valor justo a la posición de CM, en especial cuando comiencen a suceder crisis de Social Media como consecuencia de contratar personal poco idóneo.
La misión del Social Media dentro de Turner es ser un canal de comunicación más, distinto de la pantalla y de las tradicionales campañas de marketing. Las audiencias están hoy en día muy fragmentadas y dispersas. Sería carísimo (o casi imposible) poder juntar en un mismo estudio de mercado a todas las personas que ven un canal de televisión que se emite por toda América Latina; sin embargo, a través de las redes sociales hasta hemos podido detectar inconvenientes técnicos en ciudades muy pequeñas. La alta segmentación que permite la red es inmensamente útil para dirigir mensajes a poblaciones concretas y así estar en continuo contacto con una audiencia muy engaged con nuestras marcas, pero que no encuentra un canal bidireccional en otro medio.
La visión es algo un poco más difícil de definir, por las incertidumbres que el mismo medio genera. Hoy en día Facebook puede ser muy fuerte en los países hispanos, pero mañana quizás lo sea una nueva red social de Google. Lo que no cabe duda es que más allá del sitio web que aloje las conversaciones, son esas interacciones audiencia-marca las que serán siempre recolectadas.
Si la empresa quiere aprender a manejarse, no debería contratar un chofer, sino tomar un curso de manejo. El camino más típico es llamar a una agencia experta, que por un cómodo fee por mes te hará olvidar la angustia de no tener presencia en redes sociales y te enviará un reporte – con suerte semanal – con menciones de marca, cantidad de followers en Twitter y algún que otro numero irrelevante. No creo que esto sea el mejor camino. Remarco nuevamente que parte de esta mística alrededor del Community Manager es pensar que puede hacer tareas que otras personas no pueden realizar. Es algo que se aleja de la realidad. Creo que un buen puntapié para una empresa que quiera iniciarse, es juntarse con la agencia que te cobra un fee, pero que ese dinero se use en capacitación. A partir de ahí, podrá empezar a pensar en estrategias de social media de manera más activa y auténtica.
Evoluciona sin dudas hacia la conexión total. Uno de los aspectos más fascinantes de la Web en los últimos años es la apertura que tienen las distintas plataformas para conectarse entre sí mismas y múltiples dispositivos. Ya hasta se ha lanzado un automóvil que saca fotos y las sube a Twitter instantáneamente. Creo en ese sentido que la frontera entre la identidad real y la identidad digital cada vez será más difusa, y el Social Media envolverá muchos más aspectos de la vida cotidiana que podemos imaginar.
En cuanto a la posición de CM, intuyo que se irá complejizando y especializando como ha sucedido con otras posiciones. Así no será raro hablar de un Community Devoloper, un Content Community, etc. Al final del día, más allá de los curiosos nombres de las nuevas posiciones, lo que perdura es la necesidad de comunicación de las personas, entre ellas, y con las marcas.
Fuente: communitymanagers.com.ar por Sebastián Bosco
Trailer
Ficha técnica // TITULO ORIGINAL: Eat, Pray, Love – ORIGEN: Estados Unidos – ACTORES: Julia Roberts, Billy Crudup, Javier Bardem – ACTORES SECUNDARIOS: James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis – DIRECTOR: Ryan Murphy – FOTOGRAFIA: Robert Richardson – GUION: Ryan Murphy – MúSICA: Dario Marianelli – GENERO: Romance, Drama – DURACION: 139 Minutos – CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

¿Cuál es el parásito más poderoso y resistente? Una idea. La persistencia de una idea es capaz de construir el mundo de alguien, y también, por supuesto, de destruirlo.
Ficha técnica // TITULO ORIGINAL: Inception – ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos. – ACTORES: Leonardo DiCaprio, Ellen Page – ACTORES SECUNDARIOS: Marion Cotillard, Cilian Murphy, Ken Watanabe, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt, Tom Berenger – DIRECTOR: Christopher Nolan – FOTOGRAFIA: Wally Pfister – GUION: Christopher Nolan – MúSICA: Hans Zimmer. PRODUCTOR: Christopher Nolan – GENERO: Ciencia Ficción – DURACION: 142 Minutos – CALIFICACION: Apta mayores de 13 años – PAGINA WEB: http://wwws.la.warnerbros.com/inception – DISTRIBUIDORA: Warner Bros

Afiche de "Amor, dolor y qué me pongo"
El domingo a la noche fui a ver con Gaby “Amor, dolor y qué me pongo” al Teatro Tabaris. La obra está basada en un libro de Ilene Beckerman y es un éxito en el off Broadway. El guión fue adaptado por Nora y Delia Ephron, quienes han firmado éxitos cinematográficos como “Cuando Harry conoció a Sally”, “Tienes un e-mail”, “Sintonía de amor” y “Julia & Julia”. La versión porteña es protagonizada por Cecilia Roth, Leonor Manso, Jorgelina Aruzzi, Ana Katz y Mercedes Scápola con dirección de Mercedes Morán, quie continúa en forma simultánea protagonizando Agosto.
En la obra, la ropa es una forma de ver la historia de una vida, y el que ponerse no es algo frívolo. De manera similar a “Monólogos de la Vagina”, las talentosas actrices, vestidas de negro muy sobrio están sentadas en unas banquetas y relatan a través de monólogos sus desgracias y reflexiones desde una perspectiva muy femenina. Lo mejorcito: Cecilia Roth emociona contando sobre el cáncer de mamá y Jorgelina Aruzzi te hace morir de risa con su relato sobre cómo lidiar con los talles.
Ficha técnica // Adaptación: Mercedes Morán y Fidel Sclavo – Dirección de Arte: Fidel Sclavo – Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux – Diseño de Vestuario: Gabriela Pietranera – Asistencia de Dirección: Verónica Pelaccini y Vanina Montes – Producción Ejecutiva: Josse Muñoz - Dirección de Producción: Florencia Borensztein – Producción General: Daniel Grinbank – Dirección: Mercedes Morán